Día de los Muertos (Español)

In This Program

• El Concierto
• Notas al Programa
• Sobre as Artistas
• El baile de la Catrina
• Día de los Muertos Socios del Concierto
• Sobre San Francisco Symphony

Sábado, 7 de noviembre, 2026 a las 3:00pm
Saturday, November 7, 2026, at 3:00pm

José Luis Gómez conducting
Casa Círculo Cultural

Carlos Chávez

Toccata para orquesta (1947)

Evencio Castellanos

El río de las siete estrellas (1946)

Luis Farfán Carrillo

El baile de la Catrina (2026)

David Hernández Pozos soprano salterio
Claudio Israel Vázquez Herrera tenor salterio

San Francisco Symphony Commission and World Premiere

Arturo Márquez

“Folia Tropical” from Fandango (2021)

Francisco Fullana violin

Arturo Márquez

Danzón No. 2 (1994)

Carlos Chávez

Zarabanda from La hija de Cólquide (1934)

José Pablo Moncayo García

Huapango (1941)

Este concierto se presenta sin intermedio.
This program is presented without intermission.

This concert is presented in partnership with

Luces en el Camino:
Día de Muertos en Tlaxcala

¡Bienvenidos a nuestra celebración del Día de Muertos en la Sinfónica de San Francisco! 

Desde 2008, hemos celebrado esta importante tradición mexi- cana, como una oportunidad para la reflexión, el recuerdo, la co- nexión y la convivencia comunitaria a través de la música y el arte. Este año, nuestra celebración anual está dedicada a Tlaxcala, un lugar de profundas raíces ancestrales, extraordinaria riqueza cultural y una cosmovisión en la que la vida y la muerte permanecen en constante diálogo. 

El Estado mexicano de Tlaxcala alberga el sitio arqueológico de Cacaxtla, conocido por conservar una de las colecciones de murales prehispánicos más extraordinarias y mejor preservadas de México. Estas pinturas sobre estuco reflejan la antigua concepción de la muerte, no como un final sino como una fuerza vital dentro del ciclo de renovación. También revelan el profundo respeto que los antiguos tlaxcaltecas tenían por los guerreros caídos, honrando sus vidas y victorias mediante poderosas representaciones de deidades y figuras sagradas, asociadas con los animales y el mundo natural. 

Tlaxcala también alberga el Santuario de las Luciérnagas, la reserva de luciérnagas más importante de México y una de las más reconocidas del mundo. Cada verano, miles de pequeñas luces transforman la oscuridad en un espectáculo de asombrosa belleza y maravilla. La imagen de la luciérnaga ocupa un lugar central en la celebración de este año: sus luces intermitentes evocan los espíritus de nuestros seres queridos que han partido, cuya presencia continúa guiándonos e iluminando nuestro camino. 

El programa de este año realza al salterio, el instrumento musical más emblemático de Tlaxcala, cuyo sonido distintivo y tradición han sido preservados por generaciones de músicos y artesanos. La Sinfónica de San Francisco presentará el estreno mundial de El baile de la Catrina, para dos salterios y orquesta, del compositor y arreglista tlaxcalteca Luis Farfán Carrillo, junto con importantes obras de compositores latinoamericanos. 

Esperamos que la música, las instalaciones, ofrendas, actividades comunitarias, y presentaciones del Día de Muertos en los vestíbulos, los inviten a sumergirse en el fascinante mundo de esta mágica celebración. Como las luciérnagas que iluminan los cielos nocturnos de Tlaxcala, que los recuerdos de nuestros seres queridos continúen acompañándonos y nos motiven a celebrar y atesorar la vida plenamente. 

—Martha Rodríguez-Salazar,  Curadora

José Luis Gómez

El director de orquesta José Luis Gómez, nacido en Venezuela y nacionalizado español, alcanzó reconocimiento internacional al obtener el primer premio en el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Solti, celebrado en Frankfurt, en 2010. Rápidamente se ganó la admiración de los músicos de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y de su director musical, Paavo Järvi, dando así impulso a su carrera como director de orquesta.

Siendo el director musical de la Sinfónica de Tucson desde 2016, Gómez ha diseñado consistentemente atractivos programas originales, muchos de los cuales combinan obras del repertorio tradicional con composiciones de autores sudamericanos menos conocidos, a quienes apoya y da a conocer, ampliando y enrique- ciendo así el repertorio orquestal. Asimismo, ha trabajado con de-
dicación en el desarrollo de interesantes e innovadoras actividades de vinculación con la comunidad, así como en proyectos educativos, impulsando asimismo nuevos encargos de obras musicales.

Entre sus recientes y próximas presentaciones, se encuentran conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Indianapolis, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Nashville, la Filarmónica de Las Vegas, la Sinfónica de Puerto Rico, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Vancouver, la Orquesta Sinfónica de Minería, la Orquestra Sinfónica Brasileña, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Con esta presentación, realiza su debut con la Sinfónica de San Francisco.

Francisco Fullana

Originario de Mallorca, España, Francisco Fullana es un destacado intérprete, líder e innovador catedrático. Como solista, se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Baviera, la Orquesta de la Radio de Munich y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Fullana es artista residente de la Orquesta de Cámara de Filadelfia, y asesor artístico y curador de la Orquesta de San Antonio. Entre sus recientes y próximas presentaciones se encuentran conciertos con la Sinfónica de Tucson, la Orquesta de Florida, la Sinfónica de Phoenix, la Sinfónica de Jalisco, la Sinfónica de Indianapolis, la Sinfónica de Omaha y la Sinfónica de Las Vegas. Con esta presentación, debuta con la Sinfónica de San Francisco.

Sus grabaciones han sido seleccionadas como Álbum del Mes por Apple Music y BBC Music Magazine, y como uno de los Diez Mejores Álbumes Clásicos del Año por The Times. Su lanzamiento más reciente, Cosmopolitan, fue publicado en junio de 2025 por Berlin Classics.

Fullana recibió en 2023 el Premio Darioush y Shahpar Khaledi del Festival Napa Valley, así como primeros premios en los concursos Johannes Brahms, Julio Cardona y Munetsugu Angel de Japón. Egresado del Real Conservatorio de Madrid, la Escuela Juilliard y la Escuela de Música de USC Thornton, toca un violín Guarneri del Gesù de 1735, conocido como “Mary Portman”, anteriormente perteneciente a Fritz Kreisler, y cedido en préstamo por la Sociedad Stradivari de Chicago.

David Hernández Pozos

David Hernández Pozos es un intérprete de salterio, educador y promotor de la música tradicional de Tlaxcala, con más de 20 años de trayectoria dedicados a la preservación y difusión de este instrumento. Originario de Atltzayanca, donde el salterio forma parte de una tradición musical generacional, es egresado de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala (EMET), donde obtuvo el título de Técnico Instrumentista. Su trabajo abarca tanto la interpretación del salterio como la preservación de su construcción tradicional.

David ha trabajado con niños de su municipio como acompañante musical en el nivel preescolar y como maestro de materias teóricas en la Escuela de Salterio. Actualmente forma parte del Ensamble Típico de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala y del grupo Salterios de Atltzayanca, desde donde promueve la música interpretada con salterio y la transmisión de su conocimiento a las nuevas generaciones.

Ha participado en eventos nacionales e internacionales, incluyendo presentaciones en la Embajada de México en Berlín, Alemania, así como en festivales como la Guelaguetza, el Festival de las Almas, el Festival Mikilis y el Festival de Música Raíz México. También ha acompañado a grupos de danza folclórica de Tlaxcala en presentaciones en diversos estados de la República Mexicana. Con esta presentación hace su debut con la Sinfónica de San Francisco.

Claudio Israel Vázquez Herrera

Claudio Israel Vázquez Herrera es un intérprete de salterio, educador y promotor de la música tradicional de Tlaxcala. Originario de Tlaxcala y radicado desde niño en Atltzayanca, donde el salterio forma parte de una tradición musical de genera-
ciones, comenzó a estudiar el instrumento a los 11 años con el maestro Leonardo Sánchez Valencia. Desde entonces, ha dedicado su trayectoria a la interpretación, enseñanza, preservación y desarrollo del salterio.

En 2021 se graduó con mención honorífica de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala (EMET), con especialidad en salterio. Ha participado en conciertos, festivales y proyectos culturales en México y Estados Unidos. Sus grabaciones incluyen trabajos con los grupos de salterio Ayer, Hoy y Siempre y Huellas de Arte, así como proyectos de música tradicional y contemporánea para salterio. En 2025 participó en el Festival Internacional de Salterio de Tlaxcala, donde interpretó dos estrenos mundiales de obras contemporáneas para este instrumento.

Es fundador de la Escuela Nacional de Salterio en Tlaxcala, dedicada a la formación académica de salterio, arpa, vihuela y guitarrón, y actualmente se desempeña como subdirector de la EMET. Desde estos espacios trabaja por la preservación, enseñanza y difusión de la tradición del salterio, al tiempo que impulsa nuevas obras y propuestas para este instrumento. Actualmente gestiona la creación del primer taller de construcción de salterios en la EMET, previsto para finales de 2026. Hace su debut con la Sinfónica de San Francisco en esta presentación.

Ensamble Típico de Tlaxcala

El Ensamble Típico del Estado de Tlaxcala es un grupo de profesores de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala (EMET), institución con más de 30 años de experiencia en la formación musical profesional. El ensamble está dedicado a preservar, revitalizar y promover la música tradicional de Tlaxcala y de México, creando nuevos arreglos para instrumentos tradicionales que han caído gradualmente en desuso, pero que continúan siendo esenciales para la identidad musical y cultural de la región.

En sus tres años de trayectoria, el ensamble se ha presentado en importantes espacios y festivales de todo México, entre ellos el Centro Cultural Los Pinos, en la Ciudad de México; el Teatro de la Ciudad, en San Cristóbal de las Casas; el Festival Internacional del Bolero; y el Festival Internacional del Libro, en Xalapa.

Performers: David Hernández Pozos (salterio), Juan Carlos Zamora Contreras (guitar), Claudio Israel Vázquez Herrera (salterio), and
Cesar Fajardo (guest guitarrón)

Luis Farfán Carrillo

Luis Farfán Carrillo es un compositor y arreglista mexicano, originario de Hueyotlipan, Tlaxcala. Su obra musical refleja la influencia de la música regional y el folclor mexicano, utilizando como herramientas de expresión las técnicas compositivas occidentales, lo que lo ha llevado a la creación de obras para orquesta típica, de cámara y actualmente al lenguaje sinfónico.

Su catálogo destaca por la inclusión y dignificación de instrumentos tradicionales mexicanos - como el salterio y la vihuela - en contexto orquestal y de cámara. 

Actualmente se desempeña como académico de la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala. Este entorno académico le ha propiciado un espacio donde crear y presentar su obra y también le ha permitido incursionar en otras técnicas experimentales y creativas, como sus obras sonoras acusmáticas.

Martha Rodríguez-Salazar

Nacida en la Ciudad de México y formada como flautista clásica y cantante de ópera, Martha Rodríguez-Salazar es curadora, maestra, directora de coros, productora y directora de producciones musicales que celebran la cultura barroca, clásica y popular latinoamericana en el Área de la Bahía. Ella enseña flauta, canto, coros y mariachi en el Centro Comunitario de Música y a través del Programa de Mariachi del Distrito Unificado Escolar de San Francisco. Ha sido curadora del Concierto del Día de los Muertos de la Sinfónica de San Francisco desde 2008.

Casa Círculo Cultural

Casa Círculo Cultural, con sede en Redwood City, es una organización multidisciplinaria dedicada a celebrar y preservar la cultura y las artes mexicanas. Desde su fundación en mayo de 2009, ha servido como un puente vital entre las tradiciones mexicanas y la comunidad local, ofreciendo una programación cultural diversa que refleja la riqueza y las experiencias de las comunidades latinas en el Área de la Bahía.

Con un sólido historial en la organización de celebraciones culturales, Casa Círculo Cultural produce y presenta teatro, conciertos, exposiciones de artes visuales y clases de música, además de operar una estación de radio comunitaria. Comprometida con el fomento de la creatividad y las oportunidades, la organización ofrece programas extracurriculares y clases para adultos que permiten a jóvenes y adultos latinos en situación vulnerable prosperar y contribuir a la vida cívica y económica.

Gloria Aguirre

Dedicada principalmente a realizar instalaciones de arte visual y arte público, Gloria Aguirre trabaja con adultos mayores de la comunidad para cocrear proyectos que dan visibilidad a historias de experiencias humanas, resiliencia y conexión. En su papel como directora artística de Creative Minds, en la University of California, San Francisco, Aguirre se ha ocupado en desarrollar un programa de arte y salud, de reconocimiento nacional, que promueve el envejecimiento cognitivo saludable a lo largo de la vida, mediante la participación activa en las artes comunitarias. Aguirre es cubana, de Miami, y encuentra gran inspiración en las tranquilas mañanas que pasa esperando el amanecer y en las atractivas posibilidades que ofrecen los ciclos de la luz, la vida y la naturaleza. Para este proyecto, ella colabora con Angelique Madriz, artista visual que estudia la resiliencia comunitaria y el diseño sostenible.

Cesar Argueta-Rodríguez 

Cesar Argueta-Rodríguez es un artista y educador latino, nacido y criado en Oakland. Con una formación en diseño de videojuegos en 3D, aporta un enfoque creativo y práctico al diseño de experiencias que conectan el arte, la cultura y la comunidad. Muchos años también ha trabajado con niños y familias como mentor de programas extracurriculares, entre otros, creando actividades de enriquecimiento para estudiantes de primer a tercer grados. Durante más de una década, ha participado en las tradiciones del Día de los Muertos con su familia, en la elaboración y decoración de calaveras de azúcar.

Para la celebración de Día de los Muertos de la Sinfónica de San Francisco, inspirado en la festividad y tema de este año, Argueta-Rodríguez está creando actividades artísticas interactivas para la familia, a través de las cuales espera brindar una oportunidad práctica para aprender, crear y conectarse con las tradiciones que se transmiten de generación en generación.

Adrián Arias

Nacido en Perú, Adrián Arias es un artista visual, poeta, performer y gestor cultural radicado en Estados Unidos, cuya práctica multidisciplinaria conecta las artes visuales, el lenguaje y la participación comunitaria. A través de murales, instalaciones y performance, su obra explora la memoria, la migración y las dimensiones poéticas del espacio urbano.

Sus proyectos de arte público en el Área de la Bahía, los cuales incluyen murales de gran formato e instalaciones comunitarias, se centran en la visibilidad y la memoria, transformando espacios cotidianos en plataformas para compartir historias y crear vínculos. Paralelamente a su trabajo visual, Arias organiza y cura encuentros colaborativos que reúnen a poetas, músicos y artistas visuales en intercambios dinámicos y multidisciplinarios.

Arias ha expuesto y presentado su obra internacionalmente, con proyectos realizados en España, Francia, Macedonia, México, República Dominicana, Chile, Argentina, Perú y Japón. Su trabajo se ha presentado en instituciones como el Exploratorium, el Museo de Young, el Museo de Oakland, el Museo de California, SOMArts, BAMPFA, Google, el Centro Cultural de la Misión para Artes Latinas, y Burning Man.

Es fundador y miembro activo del Mission Arts Performance Project (MAPP), una plataforma de larga trayectoria, dedicada a crear arte para sitios específicos y arte público comunitario, en San Francisco. Entre sus encargos de arte público más recientes se encuentran A Sweet Route: A Tribute to Paleteros, un monumento temporal apoyado por la Comisión de Arte de San Francisco y Recreation and Parks; y su participación en Art on Market Street, un programa de exposiciones de la SFAC que se desarrolla en distintos espacios de la ciudad.

Fernando Escartiz

Fernando Escartiz nació en la Ciudad de México y desde niño se involucró en las artes plásticas. Fue asistente y alumno de Enrique Miralda. Su trabajo ha estado fuertemente influenciado por su amigo fallecido, el escultor mexicano Fernando Pereznieto. Disfruta viajar y en sus travesías encuentra nuevas texturas, colores, formas y sentimientos, que posteriormente mezcla para dar vida a una escultura, pintura o escenario. En 2021 fundó Escartiz Studio, un colectivo de artistas que rápidamente se ha convertido en un centro de creatividad e innovación cultural. Ahora, al celebrar su quinto aniversario, Escartiz Studio es reco- nocido por su arte público a gran escala, instalaciones culturales y su compromiso de conectar comunidades por medio de la creatividad. En los últimos cinco años, el estudio ha hecho realidad ideas audaces, transformando espacios públicos e inspirando a las audiencias con un arte que une la tradición y la expresión contemporánea. Además de dirigir Escartiz Studio, Escartiz también colabora con Casa Círculo Cultural, una organización sin fines de lucro, donde comparte su pasión por el arte enseñando y apoyando eventos comunitarios en el norte de California.

Marigold Project

Conformado por las artistas y educadoras Deni Slehiman, Mara Lea Brown y Danielle Revives, cuyas prácticas se centran en la comunidad, la identidad cultural, la ancestralidad y nuestra relación con la naturaleza. Deni, originaria de Saltillo, México, crea arte y espacios sensibles, inspirados en el folclore y la cosmología mexicana, que comparten un mensaje de conexión consciente entre la tierra y los seres humanos. Mara, maestra bilingüe de artes visuales en la escuela primaria Buena Vista Horace Mann, explora la identidad y el sentido de pertenencia, a través de expresivos retratos y medios mixtos, que entreteje motivos de la naturaleza para reflejar la esencia de la experiencia humana. Danielle, artista autodidacta nacida en San Francisco y criada en Hawái, construye altares contemporáneos enraizados en la tradición mesoamericana y en su herencia mixta persa, hawaiana y filipina, empleando flores y materiales reutilizados para crear espacios sagrados que enlazan a los ancestros, la tierra y la comunidad.

Irma Ortiz 

La artista de calaveritas de azúcar Irma Ortiz nació en el Estado de Querétaro, México, y es residente del Área de la Bahía desde hace más de treinta años. Durante varias generaciones, su familia ha mantenido vivas algunas tradiciones del arte popular mexicano, entre otras, la elaboración de calaveras de azúcar y ofrendas para el Día de los Muertos. En el seno de su familia—a cuyas hijas y nietos ha transmitido su amor por México, ella ha proseguido, desde 2011, con el arte de la elaboración de las calaveritas de azúcar para la celebración del Día de los Muertos con la Sinfónica de San Francisco.

Stephanie Ortiz

Stephanie Ortiz es una artista mexicano-estadounidense de Oakland, cuya práctica creativa tiene sus raíces en la familia, la usanza cultural y la memoria. Sus padres y familia son originarios de Querétaro, México, una región profundamente vinculada con la cultura y las tradiciones otomíes. Ortiz creció con el ritual de crear cada año un altar de Día de Muertos para recibir y recordar a los seres queridos que ya no están con nosotros. Para su familia, la ofrenda honra a quienes han partido, preserva las costumbres propias, y mantiene viva su memoria a través de las generaciones.

Una de las tradiciones familiares más significativas para ella es la elaboración de las calaveras de azúcar. Desde pequeña, Ortiz aprendió de su madre el oficio, quien a su vez lo aprendió de un miembro de la familia, y posteriormente lo transmitió a sus hijas. Para Ortiz, la calavera de azúcar representa la naturaleza agridulce de la muerte: el dolor de la pérdida junto con la dulzura de recordar una vida bien vivida. A través de su trabajo, Ortiz honra a quienes han partido mientras celebra la historia, la memoria, y la herencia cultural que continúan conectando a las generaciones. Su práctica refleja la convicción de que recordar a quienes hemos perdido puede ser a la vez un acto de duelo como una celebración de la alegría, el amor y las historias que se dejan atrás.

Víctor-Mario Zaballa

La fusión de las artes contemporáneas y la tecnología con los elementos vivos del arte popular precolombino, y las tradiciones orales de México donde Víctor-Mario Zaballa creció, constituyen la base de su obra artística. Desde 1971, Zaballa ha explorado diferentes medios de expresión artística a través de las artes visuales y escénicas. Su trabajo sintetiza su interés por la ciencia, la historia y los elementos tradicionales con medios contemporáneos como la fotografía, el cine, el video y los instrumentos musicales electrónicos. En sus presentaciones y exposiciones, combina instalaciones tradicionales de altares mexicanos, pintura mural e instrumentos musicales precolombinos con música electrónica e imágenes proyectadas. Aunque honra las tradiciones espirituales indígenas con las que creció, la obra de Zaballa trasciende lo puramente folclórico o antropológico. A través de su práctica artística, busca alcanzar el Toltecayolotl (la ciudadanía del corazón), la síntesis tolteca del arte, la ciencia, la espiritualidad y la conciencia social. Mediante el Toltecayolotl, el artista utiliza experiencias y rituales conocidos, y también explora nuevos espacios y posibilidades. En este sentido, es un artista contemporáneo.

En 1982, Zaballa recibió el premio al altar tradicional del Día de Muertos en Cuernavaca, Morelos, México. Su obra se ha exhibido en el Museo de Arte de Monterey, el Centro de las Artes Yerba Buena, el Museo de Young, la Academia de Ciencas de San Francisco, el Exploratorium, el Museo de Arte de Tucson, el Artspace M.A.R.S. en Arizona, el Instituto de Arte Contemporáneo de San Jose, el Museo Triton en Santa Clara, el Museo Euphrates en Cupertino, y el American Indian Museum. Entre sus proyectos de arte público de gran escala se encuentran la estación del BART de 16th St. Mission, y Visitation Valley Club House, ambos en San Francisco.

El baile de la Catrina es un poema de estructura tripartita que utiliza el misticismo del Día de Muertos como eje narrativo. La partitura de Luis Farfán Carrillo plasma el viaje del personaje iconográfico de la Catrina, tomando motivos musicales y folclóricos de Tlaxcala. La introducción se abre con una atmósfera flotante y misteriosa que prepara el oído para la transición de mundos.

Parte A: La Llegada al Mundo de los Muertos
La Catrina recién llega al mundo de los muertos, triste y confundida. El tema inicia con el salterio soprano y se distingue por ser solemne.

Parte B: La Fiesta en el Mundo de los Muertos
La Catrina acepta su nuevo estado y se une al gran festín de los muertos. El tema se reconoce por el tiempo de vals y el tutti de la orquesta.

Parte C: El Retorno a la Tierra y la Ofrenda
La Catrina retorna felizmente a convivir con los vivos y tomar los alimentos de la ofrenda, siendo guiada por el aroma y la danza de los panaderos. Tema donde nuevamente hacen gala los solistas salterio tenor y soprano.

Acción Latina / El Tecolote 
Gloria Aguirre
Adrián Arias
Cesar Argueta-Rodríguez 
Balloon Lady
Buena Vista Horace Mann K-8 Community School
Casa Círculo Cultural
Community Music Center
Consulate General of Mexico in San Francisco
Ensamble Típico del Estado de Tlaxcala
Escartiz Studio
Gobierno de Tlaxcala
María Ángeles González Salazar 
KRZZ La Raza
Chelis López, KPOO 89.5 FM
Lupe Farms
Mexican Museum
Marigold Project
Irma Ortiz
Stephanie Ortiz
Martha Rodríguez-Salazar
Marco Salazar, La Voz KIQI 1010
San Francisco Arts Commission
San Francisco Symphony Volunteers
Secretaría de Cultura Tlaxcala
Secretaría de Turismo Tlaxcala
Tlaxcala Artists: Abel Salazar, María Dolores Martínez López,
and Juan Gerardo Carrillo Guzmán
Univision
Víctor-Mario Zaballa

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